Fragments and Futures

Zeitgenössische Auseinandersetzungen mit klassischer Archäologie

Fragments and Futures vereint zeitgenössische Künstler, deren Arbeiten sich mit den materiellen Überresten, Bildsprachen und mythologischen Erzählungen der klassischen Archäologie auseinandersetzen. In Malerei, Skulptur, Installation, Performance und digitalen Medien untersucht die Ausstellung, wie antike Formen weiterhin die kulturelle Vorstellungskraft und das heutige Verständnis von Vergangenheit prägen.

Im Fokus stehen Fragmente und Ruinen, wobei das klassische Erbe nicht als festgeschriebener Kanon, sondern als Feld fortlaufender Interpretation verstanden wird. Unvollständige Formen werden als Ausdruck von Transformation und Narration genutzt und zeigen, wie Rekonstruktion und Bewahrung stets von gegenwärtigen Perspektiven geprägt sind.

Die Ausstellung setzt sich mit dem klassischen Körper und dem Mythos aus zeitgenössischer Sicht auseinander und interpretiert vertraute Figuren neu, um tradierte Vorstellungen von Schönheit, Macht und Identität zu hinterfragen. Zugleich beleuchtet sie den Dialog zwischen antikem Handwerk und moderner Technologie, indem traditionelle Materialien in digitale Prozesse übersetzt werden, die die Grenzen zwischen Authentizität und Neuerfindung verwischen.

Fragments and Futures reflektiert zudem das Museum als Ort, an dem Geschichte konstruiert und vermittelt wird, und legt die kulturellen und politischen Rahmenbedingungen offen, die unsere Begegnung mit der Antike prägen. Die Ausstellung lädt dazu ein, darüber nachzudenken, wie der Blick zurück neue Perspektiven auf mögliche Zukünfte eröffnen kann.

Diese Ausstellung folgt auf die Initiative der Schwarz Foundation 2025 Bridging Cultures, ein Projekt im Art Space Pythagorion anlässlich von 100 Jahren archäologischer Forschung auf Samos in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Archäologischen Institut, und führt den Dialog zwischen Archäologie und zeitgenössischer Kunst weiter.