Art SpacePythagorion

Βραδια κουιντετου

9 Αυγούστου 2015

Sarah Christian - βιολί (Γερμανία)

Η Sarah Christian, που γεννήθηκε το 1990 στο Augsburg, σπουδάζει αυτή τη στιγμή στην Ακαδημία Μουσικής Hanns Eisler του Βερολίνου, με καθηγήτρια την Antje Weithaas, στο πλευρό της οποίας ολοκλήρωσε τις εξετάσεις της στο κοντσέρτο τον Οκτώβριο 2013. Έκτοτε, είναι ενεργή, μέχρι την ολοκλήρωση των σπουδών της, ως βοηθός της. Σε ηλικία 20 ετών, ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές σπουδές της με άριστα, με καθηγητή τον Igor Ozim στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ.

Σημαντικά μουσικά ερεθίσματα δέχτηκε σε πολυάριθμα masterclass πλάι στους Καθ. Thomas Brandis, Donald Weilerstein, Rainer Schmid, Maxim Vengerov και τη Miriam Fried στο Ravinia Festival στο Σικάγο.

Σε διεθνές επίπεδο, η Sarah Christian είναι η νικήτρια του 4ου Διαγωνισμού Louis Spohr για Νέους Βιολιστές, καθώς και νικήτρια του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού Kocian στο Usti nad Orlicí στη Δημοκρατία της Τσεχίας.  Το 2005, ακολούθησαν βραβεία στους διαγωνισμούς βιολιού «Henri Marteau», όπου έλαβε επιπλέον ειδική διάκριση για την καλύτερη ερμηνεία έργου του W.A. Mozart, καθώς και στον διαγωνισμό του Πολιτιστικού Ιδρύματος Hohenlohe στο Αββαείο Schöntal. Εκεί έλαβε επίσης ειδικό βραβείο για τη δεξιοτεχνική της ερμηνεία. Στον διαγωνισμό Johannes Brahms στο Pörtschach της Αυστρίας, τον Αύγουστο 2008, απέσπασε το πρώτο βραβείο. Την ίδια χρονιά, τιμήθηκε με το Βραβείο Μουσικού της Χρονιάς στα Έγχορδα και κέρδισε το Μετάλλιο Yehudi Menuhin του Πανεπιστημίου Mozarteum του Σάλτσμπουργκ. Κέρδισε τον 11ο Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Szymon Goldberg στο Meissen και τιμήθηκε με το μετάλλιο Szymon Goldberg ως γενική νικήτρια. Στον 10ο διαγωνισμό W.A. Mozart στο Σάλτσμπουργκ, το Ίδρυμα Mozarteum τής απένειμε το βραβείο για τον νεότερο φιναλίστ. Στις αρχές του 2012, κέρδισε το βραβείο Felix Mendelssohn Bartholdy, καθώς επίσης και το βραβείο των Φίλων των Νέων Μουσικών στον Διαγωνισμό Mendelssohn στο Βερολίνο. Πιο πρόσφατα, τιμήθηκε με το 2ο βραβείο και το Βραβείο Μουσικής Δωματίου στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Michael Hill στο Auckland της Νέας Ζηλανδίας, τον Ιούνιο 2013.

Η Sarah Christian δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην εκπαίδευση και την εξέλιξή της στον χώρο της μουσικής δωματίου. Το 2010, η νεαρή καλλιτέχνις συμμετείχε στον Εθνικό Διαγωνισμό Μουσικής της Γερμανίας, στη Βόννη, στην κατηγορία Duo βιολί-πιάνο, και κέρδισε υποτροφία της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας για νέους καλλιτέχνες. Σε αυτό το πλαίσιο, έδωσε συναυλίες σε όλη τη Γερμανία, όπως στο Φεστιβάλ Μουσικής Schleswig-Holstein. Στις δραστηριότητές της συμπεριλαμβάνεται η συμμετοχή της ως υπεύθυνη συναυλιών για την Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης.

Η Sarah αναπτύσσει έντονη συναυλιακή δράση, για την οποία έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες της Ευρώπης, καθώς και στην Κίνα, την Ιαπωνία, τη Νότια Αμερική και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τη χορωδία Via Nova του Μονάχου, τις φιλαρμονικές του Hermannstadt και της Timisoara στη Ρουμανία, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βαυαρίας, την Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, την Καμεράτα του Σάλτσμπουργκ, την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Auckland, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Klagenfurt. Επιπλέον, η βιολονίστα είναι μια ιδιαίτερα δημοφιλής φιλοξενούμενη σε διεθνή φεστιβάλ, παραδείγματος χάριν δύο φορές στο Ravinia Festival στο Σικάγο, όπου συνέπραξε με περιζήτητους καλλιτέχνες όπως η Kim Kashkashian.

Το 2014, η Sarah Christian προσκλήθηκε από τον πιανίστα Lars Vogt να παραστεί στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Spannungen στο Heimbach, όπου έπαιξε με καλλιτέχνες όπως οι Antje Weithaas, Tanja Tetzlaff, Paul Rivinius, Tatjana Masurenko και Lars Vogt.

Η Sarah Christian παίζει σήμερα ένα βιολί Camillus Camilli από τη Μάντοβα (1742), δάνειο από το Γερμανικό Ίδρυμα Μουσικής Ζωής (Deutsche Stiftung Musikleben).



Daniel Nodel – βιολί (Γερμανία)

O Daniel Nodel γεννήθηκε το 1968 στο Μινσκ. Έλαβε τα πρώτα μαθήματα βιολιού σε μουσικό σχολείο στη γενέτειρά του. Μετά τη μετανάστευση με την οικογένειά του στη Γερμανία το 1980, μαθήτευσε με την Irina Goldstein και σπούδασε με τον Jens Ellermann στο Ανόβερο, καθώς επίσης με τον πατέρα του, Roman Nodel, και τον Josef Gingold στο Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα στο Μπλούμινγκτον των ΗΠΑ. Κέρδισε σε αρκετούς διαγωνισμούς για νέους, όπως ο  διαγωνισμός Jugend musiziert, καθώς και το Βραβείο Rodolfo Lipizer στη Gorizia της Ιταλίας. O Nodel έχει λάβει υποτροφίες από τη Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών (DAAD) και το υψηλού κύρους Γερμανικό Εθνικό Ακαδημαϊκό Ίδρυμα (Studienstiftung des Deutschen Volkes).

Μουσικά ερεθίσματα προήλθαν επίσης από τους Dorothy DeLay, Ruggiero Ricci, Felix Andrievsky και Walter Trampler (βιόλα). Ο Daniel Nodel υπήρξε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πίτσμπουργκ για το διάστημα 1993-1998 και στη συνέχεια εντάχθηκε στη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας.

Ο Nodel εμφανίστηκε ως σολίστ και μουσικός δωματίου σε πολλές χώρες της Ευρώπης και στις ΗΠΑ, όπως με τη Φιλαρμονική του Μινσκ και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πίτσμπουργκ. Διδάσκει στην Ορχήστρα Νέων της Βαυαρίας για έργα ορχηστρικής μουσικής και μουσικής δωματίου και ήταν κορυφαίος βιολονίστας στο Κουαρτέτο Wanderer, μαζί με τους Albena Danailova, Mario Korunic και Yves Savary.

Από το 2013 ο Daniel Nodel είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στη Σάμο.

 

Wen Xiao Zheng - βιολί (Κίνα)

O Wen Xiao Zheng γεννήθηκε στη Σαγκάη της Κίνας το 1981. Σε ηλικία τεσσάρων ετών άρχισε να παίζει βιολί και δέκα ετών έγινε δεκτός σε ένα πρόγραμμα προώθησης για εξαιρετικά ταλαντούχους νέους μουσικούς από το Ωδείο της Σαγκάης. Το πέρασμα στη βιόλα ήρθε στην ηλικία των 14. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του με ένα Bachelor of Arts με τιμητική διάκριση Outstanding Awards.

Μετακόμισε στην Ισπανία και τη Γερμανία για να σπουδάσει με τον Gérard Caussé στο Escuela Superior de Música Reina Sofia της Μαδρίτης, με τον καθηγητή Diemut Poppen στο Hochschule für Musik του Detmold, και τελικά στο Μόναχο, με τον Καθ. Hariolf Schlichtig, στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών. Παράλληλα, συμμετείχε σε διεθνή masterclass με τον Yuri Bashmet και τον Paul Newbauer. Το 2009, ολοκλήρωσε τις σπουδές του με ένα επιπλέον πτυχίο στη μουσική δωματίου.

Οι σπουδές του Zheng τον οδήγησαν σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Εθνικό διαγωνισμό βιόλας στην Κίνα, στον Ισπανικό διαγωνισμό Ciudad de Xativa, ειδικό βραβείο που απονεμήθηκε από τον πρόεδρο της κριτικής επιτροπής Yuri Bashmet στον Διαγωνισμό Βιόλας Lionel Tertis στο Ηνωμένο Βασίλειο, βραβείο στον Διαγωνισμό Βιόλας Llanes (Ισπανία) και ειδικό βραβείο στον Διαγωνισμό Βιόλας Yuri Bashmet στη Μόσχα. Ο Zheng απέσπασε το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής ARD 2008 στο Μόναχο, όπου δεν απονεμήθηκε πρώτο βραβείο.

Το Γερμανικό Ίδρυμα Μουσικής Ζωής (Deutsche Stiftung Musikleben) του χάρισε το 2009 μια βιόλα φτιαγμένη από τον P.A. Testore, ενώ το 2010 μια βιόλα από τον διεθνούς φήμης κατασκευαστή βιολιών Haiko Seifert από το Plauen της Γερμανίας.

Ο Wen Xiao Zheng έχει συμπράξει ως σολίστ με διάφορες μεγάλες ορχήστρες, όπως η Κρατική Ορχήστρα της Βαυαρίας, η Φιλαρμονική του Βερολίνου και η Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας.

Συμμετείχε επίσης σε μια ηχογράφηση με τη διάσημη σοπράνο Sumi Jo από την Κορέα. Ο Zheng είναι ιδιαίτερα ενεργός μουσικός δωματίου: έχει συνεργαστεί ήδη με τους Eduard Brunner, Sonja Korkeala, Erik Schumann, Nicolas Atstaedt, Ingolf Turban, Guido Schiefen και Lilian Akopova.

Το 2010, ο Zheng έγινε πρώτο βιολί στη Συμφωνική Ορχήστρα του Bamberg. Τον Φεβρουάριο 2014 άρχισε να εργάζεται, στην ίδια θέση, στη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας στο Μόναχο.

 

Maximilian Hornung - βιολοντσέλο (Γερμανία)

«... Ο Hornung λες και προέρχεται από άλλον πλανήτη. Είναι ένας άνθρωπος που κατέκτησε την ωριμότητα πολύ νωρίς, και συνδυάζει την ψύχραιμη σιγουριά ενός βετεράνου ερμηνευτή με το ολοκληρωτικό δώσιμο ενός νεαρού πρωτάρη.»

(Die Zeit)

Με μια εντυπωσιακή μουσικότητα, ενστικτώδη στυλιστική βεβαιότητα και μουσική ωριμότητα, ο νεαρός τσελίστας Maximilian Hornung, που ξεκίνησε την καριέρα του κερδίζοντας στον διαγωνισμό του Γερμανικού Συμβουλίου Μουσικής το 2005, έχει ξεσηκώσει τη διεθνή μουσική σκηνή. Έλαβε το βραβείο Echo Klassik πρωτοεμφανιζόμενου καλλιτέχνη της χρονιάς για το πρώτο του CD, στην εταιρεία Sony το 2011, που το ακολούθησε ένα βραβείο ECHO Klassik για την καλύτερη ηχογράφηση κοντσέρτου για βιολοντσέλο της χρονιάς, για την ηχογράφηση του Κοντσέρτου για βιολοντσέλο του Ντβόρζακ με τη Συμφωνική του Bamberg υπό τον Sebastian Tewinkel, τον Οκτώβριο 2012.

Ο Maximilian Hornung συμπράττει τακτικά ως σολίστ με περίφημες ορχήστρες όπως η Ορχήστρα Tonhalle της Ζυρίχης, η Φιλαρμονική της Τσεχίας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας και η Συμφωνική του Bamberg, με μαέστρους όπως οι Daniel Harding, Jiří Bělohlávek, Heinrich Schiff, Yakov Kreizberg, Krzysztof Urbanski, Robin Ticciati, Bernard Haitink και Manfred Honeck. Συνεργάτες του στη μουσική δωματίου είναι, μεταξύ άλλων, οι Anne-Sophie Mutter, Hélène Grimaud, Christian Tetzlaff, Liza Batiashvili, François Leleux, Igor Levit, Yefim Bronfman, Jörg Widmann και Tabea Zimmermann. Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, όπως τα Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau, στη Λουκέρνη, Verbier, Ravinia και στο Φεστιβάλ του Χονγκ Κονγκ. Συναυλίες του έχουν φιλοξενηθεί στις αίθουσες της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, της Κολωνίας και του Έσσεν, καθώς και στο Konzerthaus της Βιέννης, το Concertgebouw του Άμστερνταμ και το Wigmore Hall του Λονδίνου.

Η σεζόν 2014–2015 ξεκίνησε με εγκωμιαστικές κριτικές για το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ με τον Δον Κιχώτη του Richard Strauss, που σηματοδότησε επίσης και την πρώτη συνεργασία του τσελίστα με την Philharmonia Orchestra και τον Esa-Pekka Salonen. Το νέο του CD, επίσης, για τον εορτασμό της 150ής επετείου από τη γέννηση του Richard Strauss, περιλαμβάνει τα πιο σημαντικά έργα για βιολοντσέλο του συνθέτη: τον Δον Κιχώτη σε ζωντανή ηχογράφηση με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας, υπό τον Bernard Haitink, και την πρώιμη σονάτα για βιολοντσέλο, Op. 6, με τη συνοδεία του πιανίστα Paul Rivinius.

Άλλες κορυφαίες στιγμές της σεζόν 2014–15 περιλαμβάνουν το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου υπό τον Nikolaj Znaider (με το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο του Ντβόρζακ) και την Καμεράτα του Σάλτσμπουργκ υπό τον Yuri Bashmet (με τις Παραλλαγές Rokoko του Τσαϊκόφσκι). Τις Παραλλαγές θα ερμηνεύσει επίσης με την Ορχήστρα της Πόλης της Γρανάδας στο ισπανικό ορχηστρικό ντεμπούτο του, καθώς και με την Ορχήστρα της Ιταλόφωνης Ελβετίας, και τον Ντβόρζακ με την Ορχήστρα Het Gelders και την Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Στις αρχές του 2015, ο Maximilian Hornung θα ερμηνεύσει κοντσέρτα για βιολοντσέλο του Joseph Haydn – η ηχογράφηση του οποίου θα εκδοθεί από τη Sony ­– με την Ακαδημία Μουσικής Δωματίου του Πότσνταμ και την Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης. Στους συνεργάτες του μουσικής δωματίου τη σεζόν 2014­–15 συμπεριλαμβάνονται οι Anne-Sophie Mutter, Antje Weithaas, Lars Vogt, Dénes Várjon, Jörg Widmann, Ιγκόρ Levit και το Κουαρτέτο Armida.

Αλλά και πέρα από αυτή τη σεζόν, το πρόγραμμα είναι γεμάτο: μετά την επιτυχημένη περιοδεία ρεσιτάλ του την προηγούμενη σεζόν, ο Maximilian Hornung θα επισκεφθεί και πάλι την Ιαπωνία για να κάνει το σόλο ντεμπούτο του και να παίξει με την Kioi Sinfonietta σε διεύθυνση του Semyon Bychkov, μεταξύ άλλων. Στη συνέχεια, θα κάνει το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τον Yannick Nézet-Seguin και θα επιστρέψει στο Musikverein της Βιέννης, όπου θα συμπράξει με την Ορχήστρα Tonkünstler της Κάτω Αυστρίας υπό τον Hugh Wolff. Θα παρουσιάσει σονάτες στο Wigmore Hall και στο Vancouver Recital Society, όπου θα εγκαινιάσει τη σεζόν 2015­–16.

Ο Maximilian Hornung άρχισε να παίρνει μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία οκτώ ετών. Οι καθηγητές με τους οποίους μελέτησε εντατικότερα είναι οι Eldar Issakadze, Thomas Grossenbacher και David Geringas. Ως τσελίστας του Τρίο Tecchler, με το οποίο έπαιζε μέχρι το 2011, κέρδισε, το 2007, το πρώτο βραβείο στον μουσικό διαγωνισμό ARD. Από το 2010, ο Maximilian Hornung έχει αποκλειστικό δισκογραφικό συμβόλαιο με τη Sony Classical. Έχει επίσης ηχογραφήσει για τις εταιρείες Genuin, Bridge Records, CC Classic Clips και CPO. O Maximilian Hornung υποστηρίζεται και χρηματοδοτείται από τoυς Φίλους του Ιδρύματος Anne-Sophie Mutter και το Borletti-Buitoni Trust του Λονδίνου.

 

Silke Avenhaus - πιάνο (Γερμανία)

www.silke-avenhaus.de

Συναίσθημα εμπλουτισμένο με αίσθηση της φόρμας, ευαισθησία, δημιουργικότητα και περιέργεια – αυτές είναι οι ιδιότητες που αποδίδουν οι μουσικοκριτικοί στην πιανίστα Silke Avenhaus για τις διεθνείς συναυλιακές εμφανίσεις της και τις πάνω από 20 παραγωγές CD που έχει στο ενεργητικό της.

Οι σόλο συναυλίες της και οι περιζήτητες εμφανίσεις της σε σύνολα μουσικής δωματίου έχουν ταξιδέψει τη Silke Avenhaus σε ολόκληρη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Νοτιοανατολική Ασία. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών όπως Wigmore Hall στο Λονδίνο, Concertgebouw στο Άμστερνταμ, Salle Gaveau στο Παρίσι, Brahms-Saal του Wiener Musikverein, στις Φιλαρμονικές της Κολωνίας, του Μονάχου και του Βερολίνου, καθώς και στο Carnegie Recital Hall της Νέας Υόρκης.

Έχει προσκληθεί στο Marlboro Music Festival, στα Διεθνή Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Prussia Cove και του Moritzburg, στο Berliner Festwochen και στα Μουσικά Φεστιβάλ στο Rheingau, το Σάλτσμπουργκ, τη Λουκέρνη, το Schleswig-Holstein, στο Klavier-Festival Ruhr και το Beethovenfest στη Βόννη. Η Silke Avenhaus έχει εμφανιστεί με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Αμβούργου, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου, τη Φιλαρμονική της Γερμανικής Ραδιοφωνίας και την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου.

Γεννημένη στην πόλη της Καρλσρούης, στη Γερμανία, η Silke κέρδισε αρκετούς διαγωνισμούς σε νεαρή ηλικία, σπούδασε με τη Bianca Bodalia και τον Klaus Schilde (Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Μονάχου), τον György Sebök (Indiana University, Bloomington), καθώς και με τους Sandor Végh και András Schiff.

Η Silke Avenhaus συμπράττει με καλλιτέχνες όπως οι Tabea Zimmermann, Thomas Zehetmair, Benjamin Schmid, Christoph Poppen, Isabelle Faust, Marie-Luise Neunecker, Jörg Widmann, Clemens Hagen, καθώς επίσης με τη Sabine Meyer και το Ensemble Collage. Μια ιδιαίτερα στενή μουσική συγγένεια την έφερε κοντά στις Quirine Viersen και Antje Weithaas, με τις οποίες έχει συνεργαστεί σε αρκετές ηχογραφήσεις.

Έχει ερμηνεύσει σε πρώτη εκτέλεση έργα πολλών συνθετών, όπως των Wilfried Hiller, Jörg Widmann, Magnar Aam, Akikazu Nakamura, Helmut Eder και Detlef Glanert.

Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, η Silke Avenhaus ηχογράφησε περισσότερα από 20 CD με έργα σόλο, μουσικής δωματίου και ορχηστρικά κομμάτια για εταιρείες όπως οι EMI, ECM, Koch, Tudor, CPO, Berlin Classics, CAvi και Harmonia Mundi. Στα έργα αυτά περιλαμβάνονται συνθέσεις για βιολί και πιάνο του Szymanowski (με τον Thomas Zehetmair), σονάτες για βιολοντσέλο του Beethoven (με την Quirine Viersen), σονάτες για βιολί του Schumann (με την Isabelle Faust), το Κουαρτέτο για το Τέλος του Κόσμου (με το Munch Trio και τον Charles Neidich), την άρια κοντσέρτου του Mozart «Ch’io mi scordi di te» (με τη Juliane Banse και την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου υπό τον Christoph Poppen), το Concertino von Triebensee (με τη γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου), καθώς και έργα για πιάνο τρίο των Beethoven, Hiller και Mendelssohn (με το Munch Trio).

Το CD Leggiero, Pesante, που ηχογράφησε σε συνεργασία με το Κουαρτέτο Rosamunde και την Anja Lechner, με έργα μουσικής δωματίου του Silvestrov, ήταν υποψήφιο για Βραβείο Grammy το 2002. Το 2007, ηχογράφησε το Κουιντέτο για Πιάνο του Brahms με το Κουαρτέτο Arcanto (κυκλοφόρησε το 2009).

Πιο πρόσφατα, κυκλοφόρησε αρκετά CD με σόλο έργα: πρώτες ηχογραφήσεις του Alexander von Zemlinsky (Naxos), το Βιβλίο των Άστρων του Wilfried Hiller, καθώς και έργα για πιάνο των Robert Schumann και Pyotr Tchaikovsky.

Συνεχίζεται η έκδοση CD με επιλογές έργων Brahms, Schubert, Mendelssohn και Γάλλων συνθετών, σε συνεργασία με την Antje Weithaas για την εταιρεία CAvi.

Η Silke Avenhaus διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Μονάχου και είναι τακτική καθηγήτρια στο Villa Musica.

Είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τη Silke Avenhaus να φέρει την «κλασική μουσική» κοντά στα παιδιά και τους νέους, μέσω audiobooks, εργαστηρίων ή με τη συμμετοχή της στο Rhapsody in School, μια πρωτοβουλία του Lars Vogt.