Art SpacePythagorion

Trio
Avenhaus, Doruk & Lee

8 Αυγούστου 2014

Silke Avenhaus – πιάνο (Γερμανία)

www.silke-avenhaus.de

Συναίσθημα εμπλουτισμένο με αίσθηση της φόρμας, ευαισθησία, δημιουργικότητα και περιέργεια – αυτές είναι οι ιδιότητες που αποδίδουν οι μουσικοκριτικοί στην πιανίστα Silke Avenhaus για τις διεθνείς συναυλιακές εμφανίσεις της και τις πάνω από 20 παραγωγές CD που έχει στο ενεργητικό της.

Οι σόλο συναυλίες της και οι περιζήτητες εμφανίσεις της σε σύνολα μουσικής δωματίου έχουν ταξιδέψει τη Silke Avenhaus σε ολόκληρη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Νοτιοανατολική Ασία. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών όπως Wigmore Hall στο Λονδίνο, Concertgebouw στο Άμστερνταμ, Salle Gaveau στο Παρίσι, Brahms-Saal του Wiener Musikverein, στις Φιλαρμονικές της Κολωνίας, του Μονάχου και του Βερολίνου, καθώς και στο Carnegie Recital Hall της Νέας Υόρκης.

Έχει προσκληθεί στο Marlboro Music Festival, στα Διεθνή Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Prussia Cove και του Moritzburg, στο Berliner Festwochen και στα Μουσικά Φεστιβάλ στο Rheingau, το Σάλτσμπουργκ, τη Λουκέρνη, το Schleswig-Holstein, στο Klavier-Festival Ruhr και το Beethovenfest στη Βόννη. Η Silke Avenhaus έχει εμφανιστεί με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Αμβούργου, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου, τη γερμανική Radiophilharmonie και την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου.

Γεννημένη στην πόλη της Καρλσρούης, στη Γερμανία, η Silke κέρδισε αρκετούς διαγωνισμούς σε νεαρή ηλικία, σπούδασε με τη Bianca Bodalia και τον Klaus Schilde (Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Μονάχου), τον György Sebök (Indiana University, Bloomington), καθώς και με τους Sandor Végh και András Schiff.

Η Silke Avenhaus συμπράττει με καλλιτέχνες όπως οι Tabea Zimmermann, Thomas Zehetmair, Benjamin Schmid, Christoph Poppen, Isabelle Faust, Marie-Luise Neunecker, Jörg Widmann, Clemens Hagen, καθώς επίσης με τη Sabine Meyer στο Ensemble Collage. Μια ιδιαίτερα στενή μουσική συγγένεια την έφερε κοντά στις Quirine Viersen και Antje Weithaas, με τις οποίες έχει συνεργαστεί σε αρκετές ηχογραφήσεις.

Έχει ερμηνεύσει έργα πολλών συνθετών σε πρώτη εκτέλεση, όπως των Wilfried Hiller, Jörg Widmann, Magnar Aam, Akikazu Nakamura, Helmut Eder και Detlef Glanert.

Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, η Silke Avenhaus ηχογράφησε περισσότερα από 20 CD με έργα σόλο, μουσικής δωματίου και ορχηστρικά κομμάτια για εταιρείες όπως οι EMI, ECM, Koch, Tudor, CPO, Berlin Classics, CAvi και Harmonia Mundi. Στα έργα αυτά περιλαμβάνονται συνθέσεις για βιολί και πιάνο του Szymanowski (με τον Thomas Zehetmair), σονάτες για βιολοντσέλο του Beethoven (με την Quirine Viersen), σονάτες για βιολί του Schumann (με την Isabelle Faust), το Κουαρτέτο για το Τέλος του Κόσμου (με το Munch Trio και τον Charles Neidich), την άρια κοντσέρτου του Mozart "Ch'io mi scordi di te" (με τη Juliane Banse και την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου υπό τον Christoph Poppen), το «Concertino von Triebensee" (με τη γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου), πιάνο τρίο των Beethoven, Hiller και Mendelssohn (με το Munch Trio).

Το CD Leggiero, Pesante, που ηχογράφησε σε συνεργασία με το Κουαρτέτο Rosamunde και την Anja Lechner, με έργα μουσικής δωματίου του Silvestrov, κέρδισε υποψηφιότητα για Βραβείο Grammy.

200. Ηχογράφησε το Κουιντέτο για Πιάνο του Brahms με το Κουαρτέτο Arcanto.

Πιο πρόσφατα, κυκλοφόρησαν διάφορα CD με σόλο έργα: Πρώτες ηχογραφήσεις του Alexander von Zemlinsky (Naxos), το «Βιβλίο των Άστρων" του Wilfried Hiller, καθώς και έργα για πιάνο των Robert Schumann και Pyotr Tchaikovsky.Συνεχίζεται η έκδοση CD με ανθολογίες έργων Brahms, Schubert, Mendelssohn και Γάλλων συνθετών, σε συνεργασία με την Antje Weithaas για την ετικέτα CAvi.

Η Silke Avenhaus διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Μονάχου και είναι τακτική καθηγήτρια στο Villa Musica.Για τη Silke Avenhaus έχει ιδιαίτερη σημασία να φέρει την «κλασική μουσική» κοντά στα παιδιά και τους νέους, μέσω audiobooks για παιδιά, μέσω εργαστηρίων ή με τη συμμετοχή της στο Rhapsody in School, μια πρωτοβουλία του Lars Vogt.


Dorukhan Doruk – τσέλο (Τουρκία)

www.dorukhandoruk.com

Νικητής βραβείων σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, ο Dorukhan Doruk είναι ένας από τους κορυφαίους νέους τσελίστες στην Τουρκία. Γεννήθηκε το 1991 στην Κωνσταντινούπολη, όπου και άρχισε μαθήματα βιολοντσέλου το 2000 με τη Dilbağ Tokay. Συνέχισε τις σπουδές του με τον Claus Kanngiesser στο Hochschule für Musik und Tanz της Κολωνίας, και με τον Truls Mørk στη Νορβηγική Ακαδημία Μουσικής στο Όσλο.

Έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, όπως το 1ο βραβείο και 5 ειδικά βραβεία στον Διαγωνισμό Τσέλου Antonio Janigro στην Κροατία, 1ο βραβείο στον Διαγωνισμό Τσέλου Liezen στην Αυστρία, 3ο βραβείο στον Διαγωνισμό Μουσικής Bodensee στη Γερμανία, 1ο βραβείο στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό Μουσικής Lions στο Βέλγιο, 1ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Μουσικών της Πόλης της Barletta στην Ιταλία και 1ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Γερμανικής και Αυστριακής Μουσικής στη Βουλγαρία. Το 2011 βραβεύτηκε ως «Νεαρός Μουσικός της Χρονιάς» στον Διαγωνισμό Κλασικής Μουσικής Donizetti.

Έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ σε ηλικία 13 ετών. Έκτοτε, εμφανίστηκε με διάφορες ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική Ορχήστρα Borusan της Κωνσταντινούπολης, η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Κωνσταντινούπολης, η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Σμύρνης, η Συμφωνική Ορχήστρα Εσκισεχίρ, οι Σολίστες του Ζάγκρεμπ, η Sinfonietta της Σλοβακίας, τα Έγχορδα της Βουδαπέστης, Η Φιλαρμονική Νέων της Κολωνίας, Les Symphonistes Européens, η Ορχήστρα Baskent, η Φιλαρμονική της Κωνσταντινούπολης και η Προεδρική Συμφωνική Ορχήστρα της Τουρκίας.

Ο Doruk έχει συμμετάσχει σε αναγνωρισμένα φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Verbier, το Μουσικό Φεστιβάλ Schleswig-Holstein, το Φεστιβάλ Εσκισεχίρ, η Ακαδημία Kronberg, η Ακαδημία Τσέλου Rutesheim· τον Ιούνιο 2014 συμμετείχε ως σολίστ στην εναρκτήρια συναυλία του 42ου Μουσικού Φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης. Μουσικό Φεστιβάλ Rheingau της Γερμανίας Είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει masterclasses και εργαστήρια με διάσημους τσελίστες, όπως οι Yo-Yo Ma, Truls Mørk, Gary Hoffman, David Geringas, Steven Isserlis, Ralph Kirshbaum, Jens Peter Maintz, Torleif Thédeen, Antonio Meneses, Philippe Muller, Peter Bruns, Joel Krosnick και Wolfgang Boetcher. Το 2013 συμμετείχε στη Διεθνή Ακαδημία Seiji Ozawa.

Υπήρξε επί τέσσερα χρόνια υπότροφος του DAAD και έχει επίσης βραβευτεί από ιδρύματα όπως Villa Musica, Yehudi Menuhin Live Music Now, Ίδρυμα Dr. Carl-Dörken, Ιδρυμα Doms. Ως υπότροφος του Güher & Süher Pekinel-Young Musicians on World Stages, λαμβάνει οικονομική υποστήριξη από την οικογένεια Edin.

Ο Doruk παίζει με τσέλο Nicolas Lupot του 19ου αιώνα, ευγενικό δάνειο του παραπάνω προγράμματος.


Jehye Lee – βιολί (Νότια Κορέα)

facebook.com/jehye.lee

Η Jehye ξεκίνησε σπουδές βιολιού σε ηλικία επτά ετών, με την Καθ. Nam Yun Kim στο Κορεατικό Εθνικό Πανεπιστήμιο των Τεχνών, και έλαβε το πτυχίο Bachelor σε ηλικία 16 ετών. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Βοστώνη για να σπουδάσει με την Καθ. Miriam Fried και να λάβει το πτυχίο Master της. Το πάθος της να συνεχίσει τη μελέτη της μουσικής, έκανε τη Jehye να μεταναστεύσει στη Γερμανία το 2010 για να πραγματοποιήσει επιπλέον μεταπτυχιακές σπουδές με την Καθ. Ana Chumachenco στο Kronberg Akademy, όπου κατά τη διάρκεια των σπουδών της έλαβε την υποτροφία Gingko.

Η Jehye έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων το 3ο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Sion στην Ελβετία καθώς επίσης και στον Διαγωνισμό Yehudi Menuhin στην Αγγλία το 2004. Την επόμενη χρονιά, το Κουαρτέτο Ziegen κέρδισε το 2ο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Άνοιξη της Πράγας (Τμήμα Κουαρτέτου Εγχόρδων). Επίσης το 2005, κέρδισε το πρώτο βραβείο, το βραβείο κοινού και το βραβείο Sarasate στον 8ο Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Sarasate στην Ισπανία. Τον Μάιο 2009, απέσπασε το βραβείο κοινού, το βραβείο μουσικής δωματίου, και το 1ο βραβείο (Mozart) στον 7ο Διαγωνισμό Leopold Mozart στο Augsburg. Ως αποκορύφωμα της διαγωνιστικής σταδιοδρομίας της, η Jehye κέρδισε το 3ο και το Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας Mozart στον 14ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στην Αγία Πετρούπολη, που οδήγησε σε πολλές σημαντικές προσκλήσεις για συναυλίες σε ολόκληρο τον κόσμο.

Ως σόλο καλλιτέχνις, η Jehye εμφανίστηκε με την Ορχήστρα του Θεάτρου Mariinsky, τη Φιλαρμονική της Σεούλ, την Ορχήστρα Δωματίου της Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας, τη Φιλαρμονική της Βόρειας Τσεχίας, την Ορχήστρα Δωματίου Mozart (Βιέννη), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπιλμπάο, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου και τη Φιλαρμονική του Augsburg. Έχει επίσης εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους, όπως η αίθουσα συναυλιών Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, το Θέατρο Mariinsky, το Κέντρο Τεχνών της Σεούλ, το Jordan Hall της Βοστώνης, το Dvorak Hall (Πράγα), το Victoria Hall της Γενεύης, το Grand Theatre του Μπορντό και το Golden Hall του Musikverein της Βιέννης. Με το πάθος για τη μουσική δωματίου που τη διακρίνει, η Jehye έχει προσκληθεί σε πολλά φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Ravinia, το Φεστιβάλ Lockenhaus, το Chamber Music Connects the World της Kronberg Academy, όπου έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι Menahem Pressler, Yuri Bashmet, Franz Helmerson, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Tatiana Grindenko και Miriam Fried.